Uno de los mayores hitos de los últimos meses (o incluso años) es esta enorme sorpresa por parte de la banda castellonense Dry River con su "El Circo de la Tierra".

www.dry-river.com
www.facebook.com/DryRiverCS
www.myspace.com/dryriverband
www.twitter.com/DryRiverBand
www.youtube.com/user/DryRiverBand

Simple genialidad, no solo en la producción, composición y concepto, sino también en la sátira social tan enorme en todos los sentidos (valores, política, crisis...).

Aunque Dry River suena un poco a todo, es de esos pocos grupos capaz de levantar el optimismo a los más críticos de la música progresiva contemporánea, o a quienes generalizan brutalmente que en España apenas hay buenos grupos. Esta banalidad cada vez es más incierta y hasta es posible defender todo lo contrario: nuestros grupos están dándole nuevos sentidos a la música.

Etiquetas: dry, river, metal, progresivo

Si uno lee los medios de comunicación venezolanos dedicados a la música, puede evidenciar con facilidad que algo está emergiendo en su cultura, y que raramente este sentido común y afán de modernidad se da en otros países, más encerrados en protocolos institucionalizados, en burdas reiteraciones de lo autóctono, donde la tradición, a menudo, se convierte en orden y patrón para la ejecución.

La institucionalización de la música es un peligroso artefacto que ensombrece nuestras almas creativas.

En España, por ejemplo, no estamos acostumbrados, o incluso apenas somos capaces de concebir orquestas modernizadas hasta el punto que hoy quiero mostraros. El pasado 19 de noviembre de 2010, Jordan Rudess (teclista de Dream Theater) estrenó su obra "Explorations for keyboard and orchestra", en el Centro Cultural Corp Banca, en Caracas, Venezuela. En este país, la cultura urbana está viviendo un impulso increíble, especialmente en géneros como el rock o el metal. El pasado agosto, dicha orquesta interpretó la pieza Octavarium, de la banda progresiva Dream Theater. Y sorprende, insisto, que el contexto para este asunto sea Venezuela.

Las escuelas de música más prestigiosas del mundo saben que la música no debe estudiarse de manera plana, de atras adelante, como un frankenstein al que la política ha metido mano y la ha tornado inaccesible. En lugar de eso, debemos recuperar la libertad para experimentar con la música moderna y de consumo de masas. Esto es especialmente enriquecedor. Una muestra de ello es escuchar versiones que hacen los jóvenes músicos, y en la que los oídos populares experimentan en placer de una orquesta, al ver reconocidas las piezas que se interpretan.

El rock orquestal o la orquesta con elementos rock no es algo nuevo. Pero hasta hace poco, era difícil imaginar una profunda inclusión de guitarra eléctrica, batería, o sintetizador de iPad, en una revisión de obras contemporáneas como las de la banda de metal progresivo Dream Theater.

Hemos superado entonces los arriesgados proto-proyectos más visualemente atractivos que sonoros, como el afán de versionar heavy metal con otros instrumentos porque sí. Los arreglos con violines y contrabajos de la banda de Helsinki Apocalyptica, parecen quedar atrás ante proyectos de esta envergadura, que van más allá de las fronteras que este género musical está acostumbrado a abordar.

En la versión de Octavarium me sorprende especialmente el "rompimiento de gloria" de algo que no se espera que tenga tanta profundidad, y cuyos intérpretes parecen "superados" por el momento (nótese el nerviosismo de los primeros minutos).

"Explorations" es la primera composición de Rudess para orquesta y cumple con un sueño que empezó cuando era un prodigio en la renombrada Escuela de Música de Juilliard.  

«Una vez en Juilliard tuve la oportunidad de ver a Pierre Boulez dirigir La Consagración de La Primavera, de Ígor Stravinski. La pasión en la composición combinada con la potencia del sonido de una orquesta completa tuvo un impacto grandísimo en mí. Durante años he estado sentado frente a mis sintetizadores girando las perillas, tratando de recrear ese poder. Con ’Explorations’, finalmente podré escuchar una de mis propias composiciones tomar vida con ese sonido inconfundible de una orquesta acústica en vivo», afirmó Jordan Rudess.

Si no teníamos suficiente con el boom de metal latinoamericano, donde Venezuela es un gran exponente con bandas como Ananta, Vytas BRenner, Rubén D´Hers, Echoes (de lo mejor del género en 2010), Equilibrio Vital, Estructura, Ficción, IX, Kré, Mojo Pojo, Odrareg, Parthenon, Pi Xprnc, Pig Farm on the Moon, RC2, Raimundo Rodulgo, Sea of Nectar, Sibelius, Témpan, ahora además nos demuestran que están sabiendo integrarlos nuevos flujos culturales como el heavy metal, que no son una moda sino formas de vida y de entender la realidad desde una perspectiva diferente.

Los críticos musicales de rock de este país no permanecen ausentes, y muchos están percibiendo esta tendencia, que en mi opinión, viene imponiéndose desde 2006.

«Muchos opinan que a partir del año 2008, Latinoamérica, específicamente en Venezuela, se viene pasando por un gran momento musical en lo que al ámbito metalero se refiere… Definitivamente, es así. El año 2010 ha demostró de gran forma que Latinoamérica, específicamente en Venezuela, ha sido uno de los campos de batallas más grandes en lo que se refiere a la industria metalera mundial. Más de 30 bandas de renombre se han presentado en tierras criollas los pasados 12 meses, más los que ya anunciaron fechas y los que faltan por confirmar en este presente 2011». Opinión "El metal busca a Venezuela" Parte I Parte II, Gerald Evans. (http://venezuelametal.com.ve)

 

Fue de hecho en 2006 cuando se presentó Historia del metal en Venezuela, por La Fundación Nuevas Bandas, a través de su programa Fabricado Acá, y como buen exponente de este interés.

Se ha celebrado estos días el Sonicsphere 2001 en Leganés (Madrid) y la cobertura por parte de la prensa no especializada de este año ha destacado nuevamente por su falta de comprensión de un género mundial con una riqueza más allá de sus grandes exponentes. "Amantes del heavy metal" tipifican genéricamente. Se imaginan un "amantes del cine", o "amantes del rock"? Sonaría ambiguo y vacío de contenido, ¿no? Para la prensa general, ser fan del heavy metal es una posición en sí. Sin más. Pero en esta edición del Sonicsphere, si algo destaca es la masiva asistencia. Sin embargo, el enfermizo ironmaidenismo ha invadido las cabeceras. No es que sea un problema, todo titular necesita un sujeto concreto, es simplemente la pobreza de los textos publicados:

• Iron Maiden y su legión de seguidores colapsan el Sonisphere de Madrid (Lainformacion.com)
• Iron Maiden levanta la polvareda en el cierre del Sonisphere(ABC.es)
• Sonisphere 2011 aterriza en Getafe con Iron Maiden como gran estrella (ABC.es)
• Metaleros con el cuello rojo (El País.com)
• Iron Maiden revienta el Sonisphere Getafe (Europa Press)

De todas, tal vez la más llamativa resulte la publicada por una agencia de noticias "profesional" como Europa Press, que no duda en desabrocharse la corbata para hablar de heavy metal, aunque de manera confusa, tipificando a Iron Maiden por su "galáctica parafernalia" (¿?). Iniciando el texto con ignorancia: "Se desconoce si Iron Maiden llegaron hasta el aeródromo de Getafe pilotados en su avión privado por el mismísimo Bruce Dickinson" o interpretando el momento: "el recinto comenzaba a ser un lugar ciertamente incómodo para el público por culpa del calor, la polvareda y la masificación". Aunque ciertamente, se ha criticado a la organización (1). De esta fuente concreta, rescato:

..."podías conversar con la gente, atender llamadas de teléfono, como si estuvieras en la terraza de un bar con la música de fondo, aunque realmente Bruce Dickinson se estuviera desgallitando como solo sabe hacer él".

Uno de los organizadores, Alfonso Santiago, portavoz de Last Tour International, ha subrayado que ésta es "la mayor cita musical itinerante que se ha celebrado este año en Europa" (2).

Etiquetas: sonisphere, 2001, leganés, heavy, metal, medios, de, comunicación

El heavy metal sigue el camino de configuración como una cosmovisión propia, que conecta tanto con la cultura independiente como con los mercados especializados más exigentes.

El heavy es compatible con todo. Es la premisa que una y otra vez nos llega desde los medios. Desde los medios heavys claro.

Aunque no deja de ser un ejercicio oportunista, el heavy metal no da a un grupo de artistas para vivir de ello. Y en esta tierra no podía haber nada más prestigioso que llevar una etiqueta de vino a tus espaldas.

Como siguiendo la estela de Bertín Osborne (cuya relación espontánea con el heavy metal no vamos a recordar salvo con este link), la banda que eligió esta meta no fue Red Wine (lo cual hubiera tenido mucho sentido), sino aquellos, a los que un deleznable Pérez Reverte, en la más desfigurada visión del heavy nacional destacaba hace algún tiempo, Tierra Santa, se han aventurado junto con la prestigiosa bodega Cuna de Reyes a lanzar al mercado un vino con edición especial.

Con motivo de su último trabajo de estudio, Caminos de Fuego, da nombre también da nombre a este caldo aprobado por el Consejo Regulador de Origen Rioja. Un colaborador de Rafabasa hizo la cobertura, en la que destacaba que el propio bodeguero estaba orgulloso de esta unión, de la que no esperaba obtener grandes beneficios...

La edición limitada consta de una tirada inicial de 1.000 botellas, y los precios oscilan entre los 15€ que vale el estuche de tres y los 29€ el estuche de seis, que se podrán adquirir a priori a través de la página web de la banda o de la discográfica, y futuriblemente puede que también en conciertos o incluso junto con el disco.

El marketing de las grandes multinacionales llama a esta estrategia "multidomestic". En el fondo no dejan de ser estrategias particulares de tendencias globales.

La pregunta que está en vuestras cabezas tiene todo el sentido del mundo: ¿y qué será lo próximo? Todo ítem urbano toma siempre algún elemento folk para poder sobrevivir, tener sentido, razón de ser. Y en la multiculturalidad actual, ese préstamo simbólico no es exclusivamente musical (metal-flamenco, flamenco-metal...) sino que también se toman indiscriminadamente... bueno, "otros elementos externos". Ahora solo nos falta un buen quesazo.

http://www.tierra-santa.es/

Etiquetas: tierra, santa, vino

En progarchives el próximo disco de Dream Theater ya ha sido puntuado y está entre los principales discos del año. Sin embargo, saldrá el 13 de septiembre (vamos, que quedan tres meses) ¿Cómo puede ser esto?

Muy sencillo. Es un fenómeno que podríamos etiquetar como "horizonte de expectativas". Nunca percibimos una obra artística (o un simple objeto de consumo que nos agrada) como objetivamente es, sino en funcióna nuestros deseos, necesidades, y en función del bagaje cultural que hemos tenido. "Percibimos y luego recibimos". Esta idea ya la desarrollaron los propagandistas del gobierno estadounidense en los años 20 (Walter Lippman), los funcionalistas a través de ideas como la "aguja hipodérmica", la Escuela de Frankfurt (estos sí más centrados en el arte en la era del consumo de masas), o la propaganda nazi.

Raras veces nos detenemos ante un ítem dado, y lo intentamos analizar con otros procedimientos mentales. Esto demuestra que los artistas que han triunfado masivamente, están muy mermados por la expectativa de su público.

Dream Theater vive de esa contradición entre producto underground y culto masivo. Y en su evolución se perciben todos los procesos dados en cualquier banda de éxito: un giro hacia el "estilo marcado". Pero, ¿por qué perder la esperanza en que los músicos de Berkeley aspiren a otro gran éxito?

En la gran base de datos de los géneros progresivos, que es Progarchives, raras veces vemos esta negligencia de usuarios que se anticipan e instrumentalizan el voto. Un ejercicio, sin duda, de fe.

Etiquetas: dream, theater, metal, progresivo, A, Dramatic, turn, of, events, progarchives

Nuevos acercamientos multidimensionales a la música rock/metal contemporánea. En este caso, he tenido la oportunidad de entrevistar a los creadores de Renacer Eléctrico. En 2007 ya publiqué una reseña sobre otro proyecto editorial semejante de estos investigadores.

- Entrevista resumida: Diagonal.

- Entrevista completa: Tercera Información

Sergio Guillén y Andrés Puentes han publicado obras como: 

• Radiografía del Rock Experimental: De la Psicodelia a la actualidad del Rock Progresivo (2006)
• El Mundo Secreto De Las Canciones (2007)
• Psicodelia Americana: El Sonido De La Contracultura (2007)
• Glam Rock: Sexo, Purpurina y Lápiz de Labios (2010)

En la entrevista se enfocan algunos temas como el rescate musical a través de Internet de viejas bandas, la crítica musical, escribir sobre música, las modas del "Top 10", la importancia de la opinión, el boom de la década de los 90, la progresión del "math metal"...

Al final resulta que el edificio de la communitas posmoderna se construye destruyéndolo y el recurso antisistema pasa por ese filtro de la crítica menipea. Al menos, ofrece un halo de sinceridad y de paso, un infinito debate entre quienes están a favor y quienes están en contra de estos procesos de autorridiculización.

La crítica menipea y satírica del heavy metal es fundamental para mantenerlo cuerdo, no os quepa duda nunca. Y si algo quedaba por mezclar, era black metal y el arte culinario vegano. En cualquier caso, es un proceso digestivo (nunca mejor dicho) muy necesario.  

El Arguiñano del black metal se llama en realidad Brian Manowitz. Tiene 30 años y vive en Orlando, Miami. De ser un absoluto desconocido ha pasado a ser entrevistado por diarios tan serios como el ’Washington Post’, que lo sitúa como un ejemplo más de los "cocineros extremos" que circulan por Internet y que están atrayendo a un ingente público joven. En El País, la entrevista.

Sin embargo, esta idea no es completamente original. Dos ejemplos bibliográficos: le anteceden: Mosh potatoes: recipes, anecdotes and mayhem from heavyweights of heavy metal (2010), que recopila más de 100 recetas elaboradas por destacados grupos como Motorhead, Megadeth, Anthax, Type O Negative, Pantera o Dream Theater; y Hellbent for cooking, publicado en 2009 por la canadiense Annick Giroux, con recetas de bandas como Gorgoroth, Blasphemy, Denial of God (con la receta de Cura de rigor mortis de huevos fritos) o de Death (Richard Christy y su cóctel Testículo de vikingo.

http://veganblackmetalchef.com

http://www.hellbentforcooking.com/

http://www.moshpotatoescookbook.com/

Etiquetas: black, metal, vegano, carnavalización, estética, ridiculización, heavy, y, humor

Parafraseando a la gran banda de freak metal que tanto se ha reído de los estereotipos heavys, Gigatron, “el barco de colegas” se ha hecho realidad. Más aún, la frase “70.000 toneladas al servicio del metal” podría recordarnos a su versión de Mazinger Metal.

Hablando en serio, el 23 de enero de 2012 partirá un barco con destino a las Islas Caimán o Miami con el propósito de incluir a los heavys en el turismo de lujo, en una propuesta tan comercial como sociológicamente interesante. El proyecto no ha podido salir de otro sitio que de Canadá, con hasta 40 bandas, entre ellas Amorphis, Stratovarius, Therion, Grave Digger, Coroner, Tristania, Pestilence, My Dying Bride, In Extremo, Moonsorrow, Eluveitie y otras que se irán confirmando.

En la edición de 2011 las sorpresas no fueron pocas: Blind Guardian, Amon Amarth, Gamma Ray, Iced Earth, Moonspell, Sonata Arctica, Sodom, Saxon, Nevermore, Obituary, Rage, Dark Tranquility, Voivod...

Hito tras hito, el heavy metal se consagra como un macrogénero artístico y estético, tal vez como uno de los mayores casos de éxito de Occidente. Este género ha crecido exponencialmente más cuantitativa que cualitativamente en los últimos años, y no hay más que recordar los disturbios de Moscú en el Monster of Rock donde participaron AC/DC, Metallica y Pantera; o la particularización de los festivales por géneros: metal progresivo, música extrema, y la afluencia de decenas de miles de personas (el Wacken Open Air de 2010 atrajo a más de 80.000). Otro destacado caso fue el Flight 666 de Iron Maiden (2008) por países empobrecidos o donde el heavy metal es reprimido: Costa Rica, India, Sudáfrica... Y en que el antropólogo San Dunn nos demostró que el heavy metal es un fenómeno global más que una moda o una estética particular.

“Rebelarse vende”: un eslogan aún no agotado. Los movimientos contraculturales han fracasado en sus deseos de transformar la realidad, siendo paulatinamente aceptados por el sistema de consumo capitalista. Sin embargo, el heavy metal y otras estéticas permanecen siempre “con un pie fuera”, por un motivo sencillo: porque se la trae floja las circunstancias comerciales, porque lo “post” tiene muchas veces más sentido de lo que se piensa.

Los flujos de la cibercultura ofrecen mezcolanzas extraterritoriales. Que una banda rusa tome prestada la mitología maya (Tenochtitlan), que una banda como Lordi gane Eurovisión, que los géneros se conviertan en cientos de subgéneros, etiquetas, parches… Fenómenos que nos demuestran que el heavy metal es un hecho social. Es una de las vanguardias culturales de la aldea global, pero sobre todo, es un género que asume el cosmopolitismo y el salvajismo, dos comportamientos antitéticos del ser humano, como uno mismo.

Por todo ello, ver peludos en calzonas en las playas puede ser tan caro como atractivo, pero sin duda toda una disonancia cognitiva; una forma de romper un estereotipo definitivamente. Y además, marcarte un karaoke con tus artistas preferidos. Cercanía que fuera de este género, es difícil encontrar, sobre todo si hablamos de personalidades conocidas mundialmente.

http://www.70000tons.com/artists.htm

http://www.facebook.com/pages/70000tons/107567389067?sk=info

http://twitter.com/#!/70000tons

http://www.youtube.com/70000tons

Vídeos de la edición pasada de 2011

Etiquetas: crucero, heavy, metal, islas, caiman, sociología

He publicado en Rock in Spain una reseña al proyecto de José Carballido, y debo reconocer que hacía tiempo que no me sumergía tanto en la relación música-escritura. Esto, en buena medida, no se debe a que el plano melódico o compositivo del Réquiem me haya fascinado enormemente (por mucha madurez musical que nuestra sociedad tenga, al hablar de músicas populares, aún quedan residuos del binomio "me gusta/no me gusta" como argumento), sino a todo el juego que ofrece, a lo novedoso del proyecto, a la carencia de ideas semejantes en nuestro idioma.

Enlace de la reseña y entrevista: http://www.rockinspain.es/discos/16984-jose-carballido-qrequiem.html

Etiquetas: carballido, réquiem, progresivo, metal